გერმანულმა ხელოვნებისა და დიზაინის სკოლა „ბაუჰაუსმა“, ორ მსოფლიო ომს შორის არსებულ ხანმოკლე 14-წლიან პერიოდში, მოდერნულობის სახე შეცვალა. მომავლის უტოპიური იდეებით გაჯერებულმა სკოლამ შეიმუშავა სახვითი ხელოვნების, ოსტატობისა და ტექნოლოგიის პიონერული შერწყმა, რომელიც მათ გამოიყენეს სხვადასხვა მედიასა და პრაქტიკაში — კინოდან თეატრამდე, ქანდაკებიდან კერამიკამდე.

ეს წიგნი შექმნილია ბერლინის Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung-თან თანამშრომლობით, რომელიც ბაუჰაუსის ისტორიის უდიდეს კოლექციას ფლობს მსოფლიოში. დაახლოებით 550 ილუსტრაცია, მათ შორის არქიტექტურული გეგმები, კვლევები, ფოტოები, ესკიზები და მოდელები, ასახავს არა მხოლოდ განხორციელებულ ნამუშევრებს, არამედ ამ იდეალისტური შემოქმედებითი საზოგადოების წამყვან პრინციპებსა და პიროვნებებს მისი სამი თანმიმდევრული მდებარეობის მიხედვით: ვაიმარი, დესაუ და ბერლინი.

ჯგუფიდან არაფორმალური ფოტოებიდან დაწყებული პოლ კლეეს მიერ შექმნილი ნახატებით დამთავრებული, ვრცელი არქიტექტურული გეგმებიდან მარიან ბრანდტის უსასრულოდ ელეგანტურ საფერფლემდე, კოლექცია სავსეა იმ ფერებით, მასალებითა და გეომეტრიებით, რომლებიც ბაუჰაუსის „ტოტალური“ ხელოვნების ნიმუშის ხედვას ქმნიდა.

ბაუჰაუსის დაარსებიდან ასი წლისთავთან დაკავშირებით, ეს არის განმსაზღვრელი მოთხრობა მისი ენერგიისა და სიმკაცრის შესახებ, არა მხოლოდ როგორც მოდერნიზმის პიონერული მოძრაობის, არამედ როგორც ხელოვნების განათლების პარადიგმის შესახებ, სადაც შემოქმედებითი გამოხატვა და ინოვაციური იდეები ერთდროულად ფუნქციურ და ლამაზ ქმნილებებს იწვევდა. წარმოდგენილ ხელოვანთა შორის არიან იოზეფ ალბერსი, მარიან ბრანდტი, ვალტერ გროპიუსი, გერტრუდ გრუნოვი, პოლ კლეე, ლუდვიგ მიეს ვან დერ როე და ლილი რაიხი.